Ganadores concurso "El arte crea memoria"
Ficha
Obra Ganadora
Dynamo (Katia Sánchez)
"Sin título"
Soy Katia Sánchez, conocida artísticamente como Dynamo. Nací en Córdoba, Argentina, y desde los 7 años dibujo y pinto como una forma natural de expresar mi mundo interior. Soy una artista autodidacta: no provengo de escuelas formales ni academias, sino que he desarrollado mis propias técnicas a partir de la experimentación, la intuición y el estudio constante. Actualmente vivo en Tulum, donde hace ocho meses me dedico por completo al arte. Mi trabajo nace de la exploración del subconsciente, los sueños y la mezcla de culturas que habitan mi experiencia. Combino dibujo, pintura y gestualidad libre para crear retratos fragmentados, simbolismos personales y composiciones donde distintas capas de identidad, emoción y tiempo conviven en una misma imagen. Mi obra busca revelar aquello que no siempre es visible: sensaciones internas, narrativas oníricas y tensiones entre lo real y lo emocional. Cada pieza es un intento de unimundos internos y externos a través de un lenguaje visual propio, en constante evolución.
Obras Seleccionadas
Daniela Yazlle
"Sin tìtulo"
Realizó 3 muestras individuales en su provincia: Diversa (2022), sobre diversidad sexual, declarada de interés municipal por el Concejo Deliberante de la Ciudad de San Salvador de Jujuy; Mujeres (2024), que resalta su lucha, fortaleza y valentía y Amares (2025). Participó de la muestra colectiva "Encuentro" y Expuso en la Noche de los Museos, ambas en San Salvador de Jujuy, año 2022. Realizó pintura en vivo en diferentes eventos sociales y culturales. Convocada por la provincia para participar en "Mujeres en Escena" (2023), "Intimo Sinfónico - día del trabajador" (2023) y "Octubre Rosa - un lazo que nos une" (2023). Actualmente dicta talleres de Psico-Arte para infancias, fusionando psicología y arte.
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Roxana Daniela Terrazas
"Semillas de justicia"
R. Daniela Terrazas es artista contemporánea nacida en Jujuy y radicada en Córdoba, Argentina. Su obra se despliega en torno a la identidad, la introspección y la naturaleza, desde una mirada filosófica y poética que entiende al arte como un territorio de autoconocimiento, transformación y reflexión social. Formada como abogada y especialista en Derecho Procesal, complementa su trayectoria jurídica con la Tecnicatura en Producción Artística Visual (UPC) y la Licenciatura en Artes Visuales (UNC). Esa doble pertenencia le permite entrelazar en su práctica el pensamiento crítico y la sensibilidad estética, generando un diálogo singular entre arte y derecho. Ha participado en instancias colectivas y exhibiciones como la “I Bienal Internacional de Grabado y Arte Impreso en Pequeño Formato” (BIGAI 2019), Homenaje a Hugo Bastos (FAD, 2023), La Noche de los Museos (FAD, 2024), Gráfica Expansiva (FAD, 2025), Gráfica Viva en el Museo Metropolitano de Arte Urbano (Mmau, 2025) y fue seleccionada para “IX FAD Expone – Expandida” (Sala Farina, septiembre 2025). Actualmente desarrolla "Semilla”, proyecto que enlaza arte, derecho y naturaleza desde la cosmovisión de lo vital y resiliente, concibiendo la creación como un acto de siembra y posibilidad.
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Brenda De la Solis
"Faltan ellas"
Brenda Ximena De la Cruz Solís (Huancayo, 2003) inició su formación artística en el “Atelier de Dibujo y Pintura” de la Institución Educativa “Ingeniería”, donde potenció sus capacidades creativas guiada por un docente exalumno de la Escuela de Bellas Artes de Lima, a quien reconoce como una figura clave en su desarrollo artístico. Participó durante cinco años en el "Salón de Exposición Pictórica Ingeniería" y, en 2020, obtuvo el primer lugar en la etapa UGEL de los Juegos Florales Escolares Nacionales en la disciplina de pintura (Región Junín), logro que le valió una mención en la revista Bitácora (edición n.o 82). Actualmente cursa el cuarto año de la carrera profesional de Artes Plásticas Visuales con especialidad en Pintura en la Universidad Nacional Autónoma de Bellas Artes del Perú. Durante su formación superior ha obtenido el primer puesto en el Concurso de Pintura de Patrimonio Monumental (2023) y ha participado en exposiciones colectivas, ferias locales y nacionales —como la Feria de las Naciones y Colectividades (2023)—, así como en eventos conmemorativos organizados en colaboración con distintas municipalidades de Lima. Su práctica artística gira en torno a la reflexión sobre la cultura y su función en la sociedad peruana contemporánea.
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Pilar Saracini
"Identidades palomistas"
Mis obras exploran escenas íntimas y cotidianas, donde animales, espacios domésticos y figuras humanas se entrelazan en una búsqueda de sentido compartido. La luz y la sombra, los vínculos entre los cuerpos y la fragilidad de lo vivo son ejes recurrentes en mi producción. Me formé en los talleres de Paula Cecci y Pablo Nace, y luego en el de Paz Bardi, donde profundicé mi práctica pictórica y la exploración del óleo sobre lienzo. Actualmente desarrollo una serie de pinturas centradas en las palomas como metáfora del poder de la multitud, la protección mutua y la resistencia en lo colectivo. En estas obras conviven escenas de tension -entre amenaza y refugio- con imágenes de cuidado y peregrinaje, donde la bandada se convierte en símbolo de fuerza comunitaria. Mi práctica busca abrir un espacio de diálogo entre lo íntimo y lo común, entre experiencias individuales y tramas colectivas de nuestra época.
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Omar Pedraza
"T'arche Uarakua"
Artista emergente con 29 años del centro-occidente mexicano y con estudios de grado y posgrado en filosofía. Su obra se expresa predominantemente en los entintados por considerarlas el intermezzo de las letras e imagen, es decir, las disciplinas que más le definen. Asimismo su trabajo generalmente explora y rememora naturalistamente, narrativas mitológicas de los horizontes culturales grecorromano y mesoamericano. Ergo su producción está basada en la dualidad, observándose porque frecuentemente emplea criterios estéticos de la antigua Hélade para representar temas indígenas, estableciendo un diálogo intercivilizatorio. Las creaciones del artista se han expuesto de forma colectiva local, nacional e internacionalmente. Esto último por medio del internet y cabe resaltar que fue en el meridian argentino al haber participado el año pasado en la V Muestra del grabado organizada por la Subsecretaría de Cultura de Esquel en la provincia de Chubut. La actual propuesta se basa en un retrato purépecha del estado de Michoacán ejecutando su danza típica más famosa: la de los Viejitos. Se optó por un tema tan icónico de un pueblo originario debido a que la identidad, tal como la danza, es un proceso dinámico y voluble que a su vez estrictamente definitorio en relación con los sujetos.
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Oriana Vaquel
"Donde"
Me llamo Oriana Nicole Vaquel Morant, tengo 25 años y soy artista residente en La Matanza. Mi camino artístico comenzó en 2021, cuando aprendí técnicas de tatuaje. A partir de allí comencé a perfeccionar mis dibujos a través de cursos y de una práctica autodidacta que mantengo hasta hoy. Desde 2022, estudio en la Escuela de Arte N.o 1 “Leopoldo Marechal” de Isidro Casanova donde curso el Profesorado en Artes Visuales. En este recorrido he logrado incorporar diversas disciplinas y técnicas: pintura en acrílico, óleo y tinta gráfica sobre distintos soportes; grabado en xilografía, aguafuerte, aguatinta, mezzotinta y punta seca; escultura en arcilla, yeso, ensambles con materiales reciclados y cemento directo. Este año mi obra “Ojos heredados” fue reconocida por la municipalidad de La Matanza como ganadora de la primera mención en Grabado. Por lo que, en el presente, continúo trabajando en mi estudio-taller, donde combino todos esos conocimientos con la imagen propia que he podido construir en estos años. Pretendo que mis producciones se caractericen por la búsqueda de la identidad, el rol del cuerpo en esa búsqueda y poder convocar al espectador hacia la reflexión.
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Nico Caminoa
"Sin Título"
Nico Caminoa es un artista visual, ilustrador e historietista, firma bajo el seudónimo Floribundo. Reside en CABA y tiene 23 años. Ha expuesto en el Centro Cultural Recoleta, y la London Spanish Book Fair. También ha participado de incontables ferias y eventos culturales como la Crack Bang Boom XIV en Rosario. Además se desempeña como gestor cultural organizando jams de dibujos, charlas y eventos culturales. Actualmente trabaja haciendo arte para proyectos musicales, y editoriales, entre otros.
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Claudio Boikoski
"Anclando sentido e identidad"
Egresado de la Universidad de Buenos Aires, Licenciado en Psicologia y Técnico en Prácticas Cardiológicas. Dibujo y Pinto desde chico, he ido a talleres, rendido y aprobado algunos años de Dibujo y Pintura, y desde entonces seguí desempeñándome acorde a esa base aprendida, sumando experiencia y herramientas. He participado de muestras colectivas , en exposiciones personales el pasado y el presente año en el Centro Cultural "Panda Rojo", con temática de Malvinas, Fútbol , entre otros. Y ganado algunas menciones y premios en concursus como ser el 1° Premio en el Concurso de Pintura organizado por UTHGRA en 2.019 , Mención Especial en el Concurso de Arte "Sin Barreras" sobre Inclusión y Discapacidad, organizado por Asociación Azul y ACIJ EN 2.022 y 1o Premio en el Concurso ExpresArte, organizado por el Consejo de la Magistratura de la CABA (obra que fue también exhibida en la Noche de los Museos de 2.024), en dicho lugar, también una de mis obras clasificó como finalista en el certamen gráfico "Los Colores de la Salud Mental", organizado por Grupo CETEP en Chile, en 2.024 . Pueden ver lo que fui realizando en instagram: @_el_boiko
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Marina Penhos
"Memoria del mar"
Licenciada en Letras (UBA), artista plástica y docente. Se forma en EMBA Quilmes y en los talleres de Gorriarena y Schvartz. Realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas, tanto como expositora como curadora. Desarrolla trabajos de investigación artística y de gestión cultural. Participa del Proyecto de Extensión Universitaria “Levanta la mano” coordinando actividades referidas al arte y Derechos Humanos y en Programa de Adultos Mayores de la Universidad Nacional de Quilmes.
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Mateo Danni
"Sin Título"
Mateo Guido Danni Caporale (Buenos Aires, 1996) es docente y artista visual. Se encuentra finalizando la Licenciatura y el Profesorado en Artes con orientación en Artes Visuales en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Actualmente dicta el Taller de Instalación en la Asociación Estímulo de Bellas Artes y ejerce como docente de Educación Artística en el nivel medio del Instituto Comunicaciones. En 2021 se desempeñó como orientador de sala en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).
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Aldana Moyano
"Mundillos"
Desde los rincones más remotos de mi memoria hasta el presente, no hay momento en el que no haya buscado expresarme a través del arte. Me defino de innumerables maneras, pero ante todo, soy una persona inquieta, defensora del encuentro, creyente en el poder de la fuerza colectiva, arquitecta popular y artista conurbana. Mi identidad es emergente y está en constante transformación. La paleta de colores vibrantes es mi lenguaje. Jugar con manchas que se entrelazan y fluyen entre sí, para luego descubrir formas en ellas, me permite dar vida a un sinfín de mundos. Me gusta pensar que cada figura en mis obras tiene algo que contar, enseñar o recordarnos. Después de transitar un camino de experimentación y descubrimiento personal a través del arte, logré encontrar mi voz en la fusión entre la abstracción y la figuración.
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Mariel Zapata
"Sin Título"
Mariel Zapata (1997) Vivo en San Fernando del Valle de Catamarca. Cuando no estoy entre libros probablemente esté dibujando con Radiohead en los auriculares. Participé en un par de muestras colectivas “Líneas Urbanas”, “Catamarca es: un llamado infinito”. Actualmente estudio Bienes Culturales en Artes Visuales después de recibirme como Técnica en Gestión Socio Cultural en 2022. Trabajo como freelancer en el ámbito editorial entre otros.
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Melisa Santilli
"Identidad / Mercedes Sosa"
Melisa Santilli Bara, nació en 1985. Muralista. Grabadora. ilustradora. Docente de Artes Visuales. Amplió su formación con la Licenciatura en Artes y Pensamiento Latinoamericano. Desde el año 2009 realiza exposiciones plásticas individuales y colectivas. En Centros Culturales, Teatros Municipales, Universidades, Legislatura Porteña, entre otros. Desde el año 2010 moviliza su proyecto de Muralismo en Movimiento, dedicado a socializar oficios y prácticas, brindando talleres de formación en muralismo, gráfica, dibujo con perspectiva suramericana, cerámica sonora, pintura Ha sido seleccionada e invitada a participar de encuentros muralistas nacionales e internacionales. Y, a coordinar formaciones y conversatorios sobre métodos, sistematizaciones y práctica visual como estética latinoamericana.
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Celeste Mengoni
"Soliloquio en Viridiano"
Nací en Rojas, Buenos Aires. Tengo 24 años, estudié dibujo y pintura en el Conservatorio Iberoamericano Rossini y soy profesora de artes visuales recibida de la Escuela de Artes Visuales Emilio Pettoruti (Pergamino). Me desempeño como docente y he exhibido mis obras en la Casa de la Cultura en Rojas, Centro cultural “La Minga” (Rojas), Galería Arte+ (Pergamino) y Centro cultural RegsitrArte (Pergamino).
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Esteban Revora
"Sin Título"
Soy Esteban un observador social, docente de primaria, militante, estudiante de la escuela de arte “Fifo Roggero”, lo que veo y me llega lo dibujo, lo pinto, lo inmortalizo.
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Guillermo Jones
"Proyecto Empatía"
Nació en Buenos Aires, Argentina en 1977. En 2005 se graduó en Diseño Grá co en la U.B.A. F.A.D.U. 2009 realiza la Especialización en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica, Postgrado de la U.N.A. En 2011 Posgrado en Identidad Corporativa U.B.A. F.A.D.U. En 2017 la Diplomatura en usabilidad y accesibilidad U.T.N. En 2020 la Diplomatura en investigación de experiencia de usuarios U.B. Del 2010 al 2023 fue docente de la materia Audiovisual en la Especialización en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica Postgrado de la U.N.A.
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Pablo Rios
"Sin Título"
El estado de violencia y la violencia de estado configurando y pre moldeando como juguetes el pensamiento de las personas. No tengo una trayectoria, dibujo y pinto y solo expongo de forma ocasional y en muestras colectivas.
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Romina Pernigotte
"Nuevas Narrativas"
Romina Pernigotte es Licenciada en Artes Visuales con Orientación en Dibujo por la UNA, bailarina de tango, artista visual, ilustradora, investigadora y docente. Su trabajo cruza artes visuales y tango, explorando su interacción en la práctica artística y pedagógica. Exhibió su obra, creó afiches, escenografías e ilustró libros en Argentina, México, Colombia, Chile, Guatemala, España, Alemania, Japón y China.
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